Exposition « Les Larmes de Sirène »

L’exposition « Les Larmes de Sirène », présentée par Manon Diemer et Lionel Dinis Salazar, mène une réflexion artistique incisive sur la mutation écologique de nos océans.

La Rochelle, cité maritime historique, devient le point névralgique d’un écosystème altéré, les artistes imaginent une ère où la nature ne subit plus la pollution, mais la métabolise.
C’est cette tension, là où l’esthétique du merveilleux se confronte au contact d’une réalité dystopique, qui marque l’avènement d’un nouveau paradigme.

Le nom de l’exposition, « Les Larmes de Sirène », détourne une expression poétique donnée aux billes de microplastiques dans les eaux. Ces résidus quasi invisibles, irréversiblement incrustés dans les fonds marins, symbolisent une contamination de nos océans sans retour possible.
Pensée comme une archéologie spéculative, l’exposition emprunte au diorama naturaliste la posture de chercheurs compilant les premières reliques d’une biodiversité sous-marines en pleine mutation. Les artistes mettent en scène de troublantes hybridations à la lisière du vivant et du déchet synthétique.

 

À travers ce dialogue poreux entre métal, sculpture et installation, le projet révèle une vertigineuse « fossilisation inversée » : ce n’est plus la nature qui sédimente le pétrole, mais la pétrochimie qui retourne vampiriser et reconfigurer le monde marin jusque dans ses strates et ses organismes les plus microscopiques.

Naviguant entre archive scientifique et mise en scène phénoménologique, l’exposition « Les Larmes de Sirène » sonde notre capacité à esthétiser la dystopie. L’exposition génère une zone d’éco-anxiété sourde où la beauté fascinante, devenue indissociable de la contamination, dresse le portrait d’une transformation de notre écosystème d’ores et déjà à l’œuvre.

Leur collaboration fusionne l’image et l’objet pour susciter une émotion plurielle. Avec « Les Larmes de Sirène », les artistes cristallisent leurs obsessions communes : les fonds marins, le rite, la science et l’écologie. Le dessin s’y déploie en trois dimensions, amplifié par une mise en scène où l’objet et la lumière deviennent vecteurs de symboles et de messages.