La danse qui laisse des traces

Présentation

Période : janvier à juin 2027 / Public : 6 classes en maternelle (42h) / Thèmes : éveil corporel – danse improvisée – dessin – sculpture – matières (papier, craie) - musique

Le P[art]cours

Depuis plusieurs années, Eve développe une pratique artistique fusionnant le dessin et le mouvement dansé. Au fil de ses recherches et de ses expériences avec différents publics cette pratique lui a montré que ce n’est pas seulement une exploration artistique, mais aussi un outil pédagogique profond. Chez l’enfant, cette pratique ouvre un accès au développement des capacités motrices et sensorielles : elle permet d’explorer le rapport au sol et à la gravité, à l’équilibre et au déséquilibre, de développer la conscience corporelle, le toucher et la perception de l’espace. Cette pratique ouvre un espace d’apprentissage corporel fondé sur la découverte sensorielle et le jeu. Le projet invite les enfants de crèche et de maternelle à explorer les liens entre le corps, le mouvement et la trace, à la croisée de la danse et des arts plastiques. En crèche, il prend la forme d’un éveil corporel et sensoriel, tandis qu’en maternelle, il se prolonge vers une première approche de la danse. Il s’inscrit dans une démarche globale de l’apprentissage : motrice, perceptive et créative. À travers une pratique adaptée, les enfants expérimentent comment le mouvement laisse une empreinte, et comment une trace peut à son tour générer du mouvement. On explore progressivement différentes matières : du dessin à la peinture. On commence par la découverte du papier, ses textures, ses reliefs possibles et ses sons ; la craie engage le geste, parfois avec les deux mains en même temps, mobilisant la coordination bilatérale. Les enfants découvrent le lien entre le corps, le toucher et le dessin. Puis, la peinture vient élargir le champ du geste : elle coule, s’étale, engage autrement le corps dans ses appuis.

Les principales étapes :

1. Exploration corporelle : découverte du corps en mouvement (relation au sol, à l’espace, aux autres, au rythme).
2. Premières traces avec le dessin : exploration du papier et de la craie comme matières, coordination entre mouvement et dessin. Le corps se dessine (silhouettes, spirales, chemins…).
3. Amplification du geste avec la peinture (glissades, empreintes, exploration de la peau avec la matière).
4. Dialogue danse-arts plastiques : les traces deviennent des partitions sensibles que l’on observe, suit et danse dans l’espace.
5. Transformation : les enfants complètent, modifient et réorganisent leurs traces (colorier, découper, assembler), ouvrant de nouveaux liens entre regard, geste et mouvement.

Les objectifs recherchés :

1. Développer la motricité.
2. Explorer la proprioception (où est mon corps ?) et la kinesthésie (comment mon corps bouge ?).
3. Affiner les perceptions sensorielles (toucher, écoute, vue).
4. Expérimenter la relation entre : mouvement, trace et espace/corps et matière.
5. Explorer le rythme à travers la musique, le mouvement, l’espace et les autres.
6. Encourager la créativité, le jeu et la coopération (dynamique de groupe).
7. Favoriser la confiance en soi et l’expression individuelle.

L'artiste : Eve Bonneau

Eve Bonneau est une artiste transdisciplinaire et pédagogue corporelle. Titulaire de l’UV en danse contemporaine au Conservatoire de La Rochelle et diplômée de l’école supérieure P.A.R.T.S. à Bruxelles, elle suit en parallèle l’enseignement corporel du psychomotricien Jacques Garros, dont l’approche fonde en partie sa démarche. Certifiée en hypnothérapie au CREA (Bruxelles), elle a également suivi une transmission auprès de la chorégraphe Catherine Contour. Entre arts corporels et arts visuels, ses performances artistiques interrogent les capacités à sentir et à percevoir ; sa pédagogie en est le prolongement vivant. Elle commence à enseigner "le corps en art performance" à l’École supérieure d’arts visuels La Cambre (Bruxelles), où elle intervient de 2009 à 2022. Depuis 2022, elle enseigne ce champ artistique à l’École des Beaux-Arts de Liège. De 2022 à 2024, elle travaille à temps plein comme animatrice et médiatrice culturelle au sein de l'association bruxelloise La Boutique Culturelle, puis comme intervenante ponctuelle à Bruxelles Laïque, auprès de publics divers, enfants et adultes. Son contact avec les enfants est continu depuis vingt ans : elle intervient dans différents contextes culturels et sportifs à Bruxelles depuis 2005, et poursuit aujourd’hui cette transmission. Entre 2017 et 2024, elle danse auprès d’enfants en milieu de soin, au sein de la compagnie Pont des Arts. Elle revient aujourd’hui en terre natale et fonde l’association A•CORPS VIVANT en septembre 2025.

Heures bonus 

Des heures supplémentaires bonus d’un montant maximal de 7h, pourront être octroyées si l’école souhaite effectuer un partenariat avec une crèche, un centre socio-culturel, le milieu du soin, des personnes âgées et des personnes en situation de handicap.

Ressources à mobiliser pour mettre en oeuvre le P[art]cours : 

• 1 rouleau de papier kraft blanc - 50mx1m - 60g : 33€.
• Tubes de gouache (1 litre) : 20 €.
• 2 boites de craies grasses : 10€.

_{Crédit photo : Eve Bonneau}