Bande de gamins

Présentation

Période : 27 janvier à mai 2027 : 4 jours dédiés x 2 semaines / Public : 40h environ pour 2 classes de CE2, CM1 ou CM2 d'une même école qui vivraient le projet ensemble sur les mêmes créneaux avec 2 intervenants de la compagnie / Thème : Danse contemporaine

Le P[art]cours

Bande de Gamins est une création chorégraphique de la compagnie A/R destinée aux plus jeunes, qui célèbre l'élan de grandir, d'explorer et de partir à la découverte du monde. Portée par l'envie d'aller dehors, la pièce suit un groupe d'enfants qui quittent le cadre familier de la maison pour s'aventurer ensemble dans de nouveaux espaces. Ils expérimentent l'autonomie, la curiosité et le plaisir d'être ensemble. Dans ce cadre, les artistes proposent de mener des ateliers avec les enfants, menant à la construction commune d'une forme dansée en extérieur permettant de réinvestir l’espace urbain. Habitués à travailler en collectif, les artistes apprécient de créer en groupe et d'observer les enfants s’approprier le travail artistique et développer leur propre créativité. Cette expérience donne à voir des individualités reliées par une qualité de mouvement dansé tout en créant un élan collectif. Les différents outils de travail transmis par la compagnie sont de véritables appuis pour développer la confiance en soi et positionner son rapport à l’espace et à ceux qui nous entourent.

Les principales étapes :

1. Rencontre des enfants et des artistes par la danse.
2. Transmission du projet Bande de gamins.
3. Échauffements sous forme de jeux mettant en relation les enfants les uns avec les autres.
4. Expérimentations par le corps en extérieur.
5. Forme dansée commune.

Les objectifs recherchés :

1. Travail de transmission aux plus jeunes sur la danse contemporaine en extérieur : outils sur le corps en mouvement, échanger, expérimenter et créer avec eux. Pourquoi en extérieur ? Car le corps doit être en alerte, rester attentif aux autres pour mieux trouver une direction et un sens commun.
2. Travail sur l’écoute et l’ouverture aux autres : éveiller et explorer la notion de groupe, très présente dans la danse, danser ensemble, sentir la présence des autres corps, ouvrir le regard, se démarquer, revenir vers les autres, avancer dans une même direction. Être leader, porter le groupe, suivre, donner la main, soutenir.
3. Travail sur l’espace : observer les différents espaces, évaluer les distances et positionner les points de vue. Ouvrir le regard sur les détails, les espaces vides, les creux. Réfléchir à comment les occuper, les remplir. Adapter une chorégraphie à un espace extérieur, engager son corps différemment. Dans un environnement ouvert et exposé au changement perpétuel.
4. Travail sur l’imaginaire et le jeu : ouvrir un imaginaire pour alimenter le mouvement de manière ludique et traverser plusieurs qualités de mouvement. Établir des règles du jeu afin que le mouvement reste vivant et disponible à ce qui peut se passer. Par le jeu, des situations et des dynamiques de groupe émergent, créant de la matière collective.

La structure : Le Centre Choréphique National Mille Plateaux

À la tête du CCN de La Rochelle, Olivia Grandville a pensé le projet Mille Plateaux, qui met en valeur le territoire et la pluridisciplinarité. En tant que chorégraphe, elle mise sur cette pluridisciplinarité, n’hésitant pas à inviter le théâtre ou la littérature dans ses spectacles. C’est forte de ce parcours éclectique qu’elle a pensé Mille Plateaux, avec une ligne directrice de partage et de diversité. Elle a ouvert la chapelle désacralisée Fromentin, dans le centre–ville de La Rochelle où est basé le CCN, à une multiplicité de pratiques et de techniques, que ce soit dans le cadre de l’entraînement quotidien des danseur·euse·s ou des activités pour les amateur·rice·s, une manière de penser la diversité des pratiques du corps en mouvement. Olivia Grandville compte aussi créer des liens bien au-delà de la ville, sur le territoire de la Nouvelle–Aquitaine, en proposant des actions nomades à l’instar des accueils–studio délocalisés et de l’UMAA, Unité mobile d’action artistique, qui favorise la circulation des projets en sortant des théâtres, mais aussi en s’inscrivant dans un réseau transversal de structures, encourageant la coopération entre les différents lieux de la région. Incubateur de projets, mobile, ouvert sur les pratiques et sur le monde, Mille Plateaux se veut audacieux et expérimental pour inventer la danse de demain.

Les artistes : Le Collectif A/R

Le collectif A/R est artiste associé à Mille Plateaux, CCN La Rochelle, dans le cadre du dispositif soutenu par le ministère de la Culture de 2026 à 2028.

Depuis 2012, Paul Changarnier, Thomas Demay et Julia Moncla développent ensemble une démarche artistique singulière au sein du collectif A/R. Au cœur de leur processus de création, l’alliance entre musique et danse contemporaine constitue un socle fondamental : une écriture vivante qui dialogue en permanence entre les lieux, les corps et les sons. La relation au public s’est imposée au fil des projets comme un axe central de leur travail. Intitulée PUBLICS HÉROÏQUES, cette recherche donne naissance à des formes immersives, participatives et inclusives, qui bouleversent les cadres traditionnels de la représentation. Leurs créations sont diffusées en France et à l'étranger. Une fenêtre transmission s'est ouverte au fil des années, avec l'intention de toujours se relier aux écritures du moment.

_{Crédit photo : Pierre Acobas}